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Moog Grandmother 纯模拟合成器测评 + 教程

发布时间:2019-09-18来源:北京乐城仕国际科技有限    作者:风中追风 

【WARNING】

如果你是一个购买合成器仅仅使用预制音色的朋友,请你立即关了这篇文章,以免对音色设计中毒。

如果你是一个想要真正掌握自己音乐声音的朋友,请你一个字不漏地看下去。希望跟随这篇测评,你不仅能够了解一台合成器,更能学到一些有帮助的音色设计技巧,这是我最大的心愿。



【序言】

最近我从MOOG中国代理商,野雅绫乐器那里将人生中第一台Moog合成器请回了家。

它不是我之前在youtube听了很久的那个有着低沉粗壮声音、功能复杂却(因为木有小钱钱而)始终没有剁手的Sub37。

也不是那个Eurorack模块化规格、拥有众多跳线接口、却只有一个振荡器的Mother32。

而是这台Grandmother(译为祖母,以下简称GM)。

 

这台琴外表看着像是小学玩过的飞行棋的四色阵营一样,摸起来也不是高端的金属面板,两边也没有高级代名词的“实木边框”……但其实这个机型的设计,几乎完全是在致敬Moog自己70年代推出的经典小型合成器Concertmate MG-1。

拿起来的时候才知道,这足足有7.9kg的机身让它“搬起来”一点也不“廉价”,从架子上拿下来拍个照都有点费劲。Fatar的顶级半配重琴键摸起来真的顺滑无比。但它一个塑料机身究竟为什么这么沉啊?!

开机按下琴键的那一刻,我仿佛感觉眼前浮现出了一位摇滚奶奶……

具体这台琴到底是真香还是翻车呢?且听我娓娓道来。

 


①【GM的内部是怎样的构造?】

GM是一台半模块(Semi-Modular)单复音(Monopoly)模拟合成器(Analog Synthesizer)。

❶半模块

你也看到了,祖母身上有很多小洞洞可以插♂线。这些洞就是模块合成器的标志。真正的模块之间是必须用线自行连接起来才能发出声音的,拥有完全自由的跳线连接,可以脱离固有的路由方式,制作出千变万化的声音,是高阶玩家才玩的转的。 

不过半模块的设备也可以被认为是一个个模块组成的,但已经内置好基础的路由连线,所以即使不插洞洞也可以即时演奏。这也为首次玩模块的玩家带来了最佳的接触途径,以至于不会完全做不出一个声音或者做出乱七八糟的声音。当你玩腻了固有的连线,就可以开始你的插♂洞之路了。你会惊讶于改变路由对于声音完全的自由控制。

❷单复音

即键盘同一时间只能演奏单一音符。当你演奏下一个音符时,上一个音符会停止,也就是我们说的连奏(Legato)。音符之间是可以添加滑音(Glide)的,滑音时长旋钮在键盘的最左边。

众所周知,想要在Moog上弹个和弦要多花的小钱钱需要×最大复音数。但不代表一台单复音的模拟合成器就没有实用价值。要知道,电音里最常用的Lead(领奏),Bass,和一些Pluck(拨奏),Bell(铃声)以及大多数Arp(琶音)可都是单复音的。所以不要瞧不起单复音哦!万元左右的高档纯模拟合成器其实大多都是单复音的。

❸纯模拟合成器

除了Moog,还有Arturia MiniBrute系列也是纯模拟。模拟所对应的就是数字,一般是软件,如Sylenth1。也有些合成器是混合的,即用精确数字控制的模拟电路,如Korg Minilogue。

模拟不是模仿的意思,而是指模拟信号。有些人以为模拟=模仿,数字的才是“真”的,其实正好反过来。为了获得模拟的质感和不确定性,现在大多数数字合成器被称为VA,也就是虚拟模拟,这里的虚拟才是指模仿。用数字的形式去模仿一个真正的模拟声是很难的,因为数字太精确而无趣。一台真正的模拟合成器才是获得模拟声的最佳途径。

 


②【金钱的香气?——Moog】

 

❶相信每一位“电子音乐爱好者”都曾对Moog着迷。

从上世纪60年代开始,Moog的声音就出现在众多传奇电子乐中。披头士、滚石乐队主唱Mick Jagger、电子音乐先驱Wendy Carlos等都用Moog创建过自己标志性的声音。甚至当代的一些著名电子音乐人如Deadmau5也是Moog模块的爱用者之一。

在Minimoog Model D这种已经内置好固定路由的一体化合成器出现之前,Moog的模块化系列合成器是当之无愧的霸主。而今天,想要体验Moog传奇模块的方式,无疑就是这台GM了。

它不是那种Sub系列中被特意加厚了的低频的现代Moog声,而是可以追溯到70年代模块时期的元祖Moog声。

在这个模拟合成器复兴的浪潮下,在众多现代模拟合成器中,Moog声也绝对是独一无二特别的存在。软件虽然已如此便捷,但一台Moog却可以体验到复古的典雅与粗犷的狂暴交织,将那个旧时代的经典声音拉到你眼前。

 

❷GM各部分几乎来自70年代的经典模块:

  • 振荡器(OSC)来自Minimoog Voyager
  • 混音器(Mixer)来自CP3模块
  • 滤波器(Filter)来自904A模块
  • 包络发生器(Envelope)来自911模块
  • 放大器(VCA)来自902模块
  • 弹簧混响(Spring Reverb)来自905模块

这些经典Moog模块,每一个都有他们自己的特色和个性。

❸也许是集合Moog复古音质、功能性和模块可玩性于一体的,最廉价的Moog了。

 


③【OSCILLATORS】振荡器

Moog之声的起点。

❶首先让我们聊聊Minimoog Model D 

 

这是一个即使你(因为买不起而)没用过,却也会听说过的合成器系列。

这台1971年推出的,将集成化做到极致的合成器,到现在看来一点也不迷你。但这并不影响它的经典地位。当年各个厂牌也争相模仿这台琴经典的路由设计(由3个振荡器、1个混音器、1个滤波器、1个放大器组成)。

可见Minimoog代表了当时将复杂的模块简化为实用且直观的固定路由的合成器设计标准。

而GM的振荡器来自前一代最顶级的系列Minimoog Voyager。

❷GM的3个振荡器

在GM的振荡器模块中(蓝色部分),OSC1(纵向看)拥有四个八度选择旋钮,四种波形选择旋钮,

分别为三角波、锯齿波、方波和脉冲波(一种使方波正负相位进行频率漂移的方波)。

OCS2同样拥有四个八度选择旋钮,只不过整体比OSC1高一个八度,方便做更大幅度的八度叠置。另外OSC2多了一个±24的频率(Frequency)微调旋钮,方便与OSC1做失谐(Detune)调整。以及同样的四个波形选择。

 

❸第3个振荡器

不是说学Minimoog的3个振荡器吗?怎么蓝色框框里只有俩啊!骗人?赔钱!

其实……第3个OSC其实就是蓝色OSC模块左侧Modulation(调制)模块上的LFO(低频振荡器)了。

什么?LFO能当振荡器出声?你别骗我好吗!

Naive了不是?没错,在软件上LFO确是只能作为调制源去调制其他参数,但是在“全”模拟合成器上可不是这样。因为这里所有的控制单元全部都是“模拟”的,LFO自然也是。

真正的模拟LFO也是一个振荡器!对你没听错,只不过这个振荡器的频率通常被限制在
0-20Hz。众所周知,20Hz以下人就无法听到了,那么同样的,LFO也只有在高于20Hz时将被听到。

但为了不让你随时听到LFO的声音,它被设计成了LFO而不像Minimoog上是一个包含超低频的全频振荡器(即Minimoog上的OSC3亦可作为OSC,亦可作为LFO)。

模拟的LFO,频率大多都可以轻松超过20Hz,但一般不会被听到是因为你无法跳线它连接到路由中,所以这也是GM强大的所在,GM的LFO有Wave Out,则你可以真的听到这块LFO发出的声音。

在GM中,只有使用跳线改变路由之后,才能让LFO作为第三个振荡器使用。做一些Sub音色是很实用的。

❹来点硬的

令人瞩目的是OSC1中间那个巨大的红色方形按钮,像是特别制作的显眼一样,好像核弹发射按钮一样期待着你点亮。 

 

这是OSC同步(Sync)按钮,启动它,将使OSC1被迫与OSC2的震动频率同步但却不改变OSC1本身的音高。是一种超级经典的合成方式。按下它,你就可以把OSC推向咆哮,也是获得金属质感以及啸叫声最简单的途径。

[TIPS]
只有在OSC2的音高(也就是振动频率)高于OSC1时,效果才比较好。这是因为同步是使OCS1震动频率强行缩短到OSC2的频率,但进行下一个震动周期的中途,到达OSC1自己的震动周期时突然回到起点重新开始震动,以保持OSC1自己的频率。即在不改变OSC1的音高下增加了泛音。泛音点的频率,即由OSC2的频率所控制。 


④【MIXER】混音器

这台混音器大概是个暴躁老哥。

OSC右侧就是大名鼎鼎的CP3混音器。

混音器?不就是调节各个OSC之间音量用的吗?这有什么好讲的?

非也非也,咱之前说过,每一个Moog模块都有自己的个性的,这个混音器自然也有。

❶波形变变变

在0-70时没有什么特别的事情发生,但当旋钮拧过70位置时,则正相位的波形会开始逐渐被消波。这却意外的增加了轻微过载失真(Overdrive)的效果。虽然这在当年可能一种电路设计缺陷,但这种“缺陷”,却成了一种独特的个性。

可以说CP3这个混音器的特性,成就了很多经典的过载Moog声。 

 

一个普通的正弦波,增益到一定程度,甚至会渐渐被塑形为接近方波的状态。如下图所示的正弦波,增加了很多高频泛音。让一个纯纯的正弦波妹妹也可以变成狂野汉子。

 

GM将这个经典个性得以保留,是你无需增加过载处理,仅仅使用Mixer即可轻松获得模拟过载声。这是个多棒的“缺陷”啊~哈哈!

❷噪起来

GM上提供白噪声,第三个旋钮则是噪声发生器的增益旋钮。

不要小瞧噪声哦。在音色中适当的添加一些高频噪声,可以让音色瞬间获得质感和变得更有打击感。非常适合一些需要音头的Pluck、Lead以及Bass音色。

白噪声还可以轻松制作鼓和镲片的音头部分。没错!这台琴是可以做鼓的。虽然不是专门用来做鼓的,但是在这台琴上制作出来的鼓,也是一种别样的享受。你可以学习和体验到Kick,Hat等音色的经典制作方法。

 


 

⑤【FILTER】滤波器

滤波中的古董机——Moog梯形滤波器

❶酒还得喝窖藏的

这块经典到不能再经典的70年代Moog梯形滤波器(Ladder Filter),Moog标志性声音塑形的根基。今天市面上其他的Moog合成器上的梯形滤波器已经被改了又改,不是元祖版的味道了。

梯形滤波器可以做出很圆润的声音,也可以打开共振(Resonance)旋钮获得狂野的高频泛音。很多经典的带有共振的音色,如Moog Wob Bass,都是由梯形滤波器制作出来的。

需要注意的是这款元祖版梯形滤波器也保留了元祖的特点,开启共振时整体电平会降低,注意补足。

❷模拟滤波的重要性

即便VA模拟合成器的数字振荡器模仿的再像,滤波器也无法用数字完美还原。

由于数字信号带有采样精度,所以现阶段再高精度的数字滤波器也无法准确还原模拟滤波器的质感。慢速转动截止频率(Cutoff)时,会有跳动的感觉。而获得纯粹的Moog之声,还是必须要有一个模拟梯形滤波器的。这很重要!(不然数字混合合成器MicroFreak就不会装上一个模拟滤波器了)

与传统的Filter一样,这是一块低通(Low Pass)滤波器,整个面板上最大的旋钮就是那个Cutoff(截止频率),说明它真的很重要。

它是-24dB/倍频程的滤波器,说明它的截止频率点是非常陡峭的,可以突然切断高频泛音,做出比较猛烈的音色。上面画着从20Hz到20kHz的刻度,而下面还有一个横向拨杆,可以设置键盘跟踪(KBD TRACK),有关闭,以及1:2和1:1两种跟踪模式,键盘跟踪可以让截止频率跟随演奏的音高频率而改变。

左下角有包络调制量(Envelope Amt)旋钮,可以让右侧的包络控制Cutoff。注意这里有正负两极,正向的好理解,反向的就是把ADSR反着看,哈哈(好像也挺好理解的)。

比如Attack本来是逐渐打开,Decay是慢慢关闭。如果反向使用调制量,就会在音头开始时慢慢关闭,然后在Decay时慢慢打开。

❸来让我们听听第四个OSC(?)

Moog模拟滤波器其实是可以作为一个OSC进行发声的!当你将共振值开到最大时它会自震荡,形成一个高频的正弦波,这时你可以用Cutoff截止频率调整它的音高。然后将它的键盘跟踪拨到1:1,你就可以让Cutoff跟随键盘演奏的音高了!

[TIPS]
当制作一些Bass音色时,你可能会使用锯齿或方波,而为了凸显低频部分,你不会想让高频泛音太过猛烈。这时你会转动截止频率到一个舒适的位置,从而切断高频,这时如果Bass演奏的音域超过截止频率了,那就没声音了,这可不行,Bass可是随时会在1-2个八度内翻飞的啊。那这时就一定要开启键盘跟踪了,这是一个非常好用的功能。确保不同的音高时,截止频率的感受更加接近。


 

 

⑥【ENVELOPE】包络发生器

这块包络发生器依旧是由电压控制的模拟包络,而不是数字那种一条精确的线,所以偶尔还能玩出点意想不到的音色。

包络是标准的ADSR四段,即起音时间(Attack)、衰减时间(Decay)、保持音量(Sustain)以及释放时间(Release)组成。不难发现,除了保持,其他均为时长。保持也不是旋钮,而是一个从上到下的推子,这正是由于保持这个参数的特殊性而设计。

 

手指按下琴键,声音先经过A,再到D,然后进入S,进入S的同时,手指如果不离开琴键,S会一直以推子的高度保持一个电平音量,所以S的时长是由你按下琴键的时长来决定的。当松开琴键之后,声音则会从S的音量进入R,直到无声。而如果琴键在演奏到A或者D的时候就松手,则会在松手的瞬间进入R。(这些都是常识啦~)

这样的设计也只有Moog做得出来了,但我想说,做得好!这样学习起来其实也非常的明白直接。这个S推子非常的松,和旋钮对比起来几乎毫无阻尼,有点像DJ台子上最中间的切换碟片的横向推子。这么设计必然是有用意的,(阻尼片又不值几个钱哈哈)这可以让你快速开关切换保持音量,在演奏的过程中,这也算是一种对音色非常灵活的控制方法。

 


⑦【OUTPUT】输出

大哥,一个输出你都能讲一节?

没错,输出上可不止一个总音量旋钮哦,还包括了一个三个模式,由横向的压控放大器的模式(VCA MODE)推杆选择。

在讲放大器之前我们要先讲讲键盘,键盘实际上是一个门(Gate)。按下琴键,门关上,则接通电路,抬起琴键,门打开,则电路不通。

一般的紧凑型琴已经为你接好了键盘的路由,当键盘按下接通放大器电路时,才开始发声。而传统的模块上可没说要标配一个键盘,因为模块也不只键盘一种触发机制。而只要接通了路由连线,则声音可以不断的发出,因为振荡器被通电后,实际上就是在不断发声的。

❶ENV(包络控制)模式

包络模块被连线到放大器上,包络开始控制放大器。适合需要完整控制音量
起伏,并且有音头的音色,如Pluck、Bell等,因为ADS可以带来音头的包络控制。

❷KB RLS(键盘释放)模式

键盘的按下抬起,作为音符开始和结束的点,不受ADS的控制,释放琴键后受到R的控制。适合无需控制音量的音色,如Lead,Bass的声音。因为这些声音类型大多数都是无或者短到忽略不计的起音时间,所以直接受键盘控制即可。

❸DRONE(持续发声)模式

打开以后放大器会完全开放,不受键盘控制。这就有点像模块的感觉了,当然你也可以通过持续发声模式来调整音色的一些部分,这样就可以双手操作,不用非得一只手按住琴键啦~

 


⑧【UTILITIES】实用工具

到底实用不?

混音器右面是一个实用工具模块。里面包括公用跳线接口(Mult),以及不可或缺的高通滤波器(High Pass Filter)和一个衰减器(Attenuator)。

实用工具模块没有预先设置到机器内部的路由中,也就是说,直接不加跳线演奏,是不会经过实用模块的。而这样做的目的就是可以让你自由使用跳线,将滤波器以及衰减器放在模块的任意一个部分的前后,来进行更高自由度的音色设计。

这块高通滤波器是一个-6dB/倍频程的滤波器。可以降低低频并获得柔和的高频泛音。

[TIPS]
了解过滤波器的玩家一定对12dB、24dB这两个滤波类型不陌生,这是在描述指滤波器降低频率的斜率:频率(音高)在下降每倍频程(一个八度)时,降低多少dB。所以降低的dB越多,证明斜率越陡峭。

衰减器是双极的,所以也可以作为放大器使用。它可以降低或提升电压而不会使波形扭曲。可以被跳线到任何位置,是一个很实用的模块。(我们稍后在跳线部分会讲到。)


 

⑨【ARP/SEQ】琶音器/音序器

琶音器和音序器并不是很复杂,毕竟这是一台纯模拟的合成器,在没有数字控制之下也很难做出很复杂的东西,但并不代表这个模块没有实用价值。

ARP和SEQ只能开启一个,第一个拨杆可以选择,最右边是录音。

第二个拨杆是音高的顺序,在ARP和SEQ下都有不同的作用。
ORDR(指令顺序):ARP中,根据琴键按下的顺序播放。SEQ中,从头到尾播放。
FWD/BKWD(正反顺序):ARP中,正向后再反播放。SEQ中,从头到尾播放之后,再从尾到头。
RNDM(随机顺序):ARP中,随机音高琶音。SEQ中,随机播放第X步的音。

第三个拨杆。

在ARP中,是选择八度音阶的数,一共有三个八度。如果选择2或3,会在播放完键盘按住的音之后,在往上加1或2个八度重复播放,如此反复。

在SEQ中,是选择存储位置,一共有三个储存位置。一般合成器每个栏位都是16-64步,而GM的每个储存位置最多都可以储存256步!没错是256……足够你瞎弹的了。


 

⑩【MODULATION】调制

现在让我们重新回到OSC振荡器左边的黑色模块中。

调制模块中有一个Rate,用于设置LFO的“速率”,下面三个旋钮分别控制三个参数的“调制量”,MOD调制轮则控制“发送量”。之前讲OSC的时候说过的,现在详细来说一下。

❶LFO的速率(Rate)

最上面这个旋钮是控制LFO频率的,下面的红灯会直观的体现出LFO当前的速率。再简单不过了。

按住Hold键,再拧Rate旋钮,则可以进行微调。

 

LFO可以说是最重要的控制源,因为不同的LFO波形,可以让控制千变万化。

❷正弦波!原来你在这!

下面有四种波形选择。然鹅定睛一看,居然和OSC1和2的那四种不太一样。

有LFO最常用的正弦波,以及一对180度相反相位的锯齿波,最后是方波。

这锯齿波一正一反给俩干吗啊?哈哈,两种相位的锯齿波听起来肯定是没太大区别了,但毕竟这是LFO,是要当做调制源的,那区别可就大了啊。

一些最简单了例子:

第一种,自正相位向负相位运动的锯齿波:可以让音高从上往下滑动做出Kick的音头,或镭射的声音,也可以充当音头的Decay包络来调制如Cutoff等参数。

第二种,反过来的锯齿波:可以充当音头的Attack,可以用滤波器扫频制作Wob音色。

[TIPS]
没有Delay?不要紧,咱们山寨一个出来。

先将ARP模块中的Gate输出到调制模块的Sync,这样将使每一次按键都让LFO从最开始重新震动。然后将LFO的Rate调到适合我们歌曲的BPM的数值。波形选择从上到下的锯齿波,因为我们需要Delay的声音是渐弱的。包络中,A最小,因为我们要每一次都有一个明显的音头,D和R尽量放大,S最大。再把LFO的Wave输出到FILTER的Env Amt。此时我们按一下琴键马上松手,则可以模拟一个Delay的效果了。而FILTER中的Envelope Amt(包络调制量)旋钮可以控制音符的时间长短,轻松营造氛围感。最后再来点混响?没毛病。

 

❸另外三个旋钮可以干嘛?

另外三个旋钮是三个被调制目的地。分别是音高(Pitch)、低通滤波器上的截止频率(Cutoff)、脉冲波宽度(Pulse Width)并且字体贴心的由三种该模块的颜色标识(细节铸就品质!)。

也就是说,这三个目的地,Moog觉得你最常用。得了,我也不用你连线了,直接给你放这儿了,里边儿都接好啦。意思就是告诉你:“嘿,哥们!直接拧我!啊!牛B的很!”。那我们肯定是要没事就拧它一拧咯。

因为这三个旋钮,LFO可以同时控制这三个目的地了,帮你省去了个1转N的转接器,或者好几条菊花链跳线的钱。

Pitch Amt(音高调制量),可以配合正弦波制作颤音,配合正反锯齿波制作上升下降音,配合方波制作双音琶音。

[TIPS]
很多人认为Pitch调制量就是做颤音的,其实不然。你可以试试将LFO调制振荡器的音高,并且逐渐加快Rate直到最大。你会发现音高有规律的漂移感逐渐消失。音高在高速运动的时候,会变成一个带有些许金属质感,又非常肮脏的新音色。变换LFO的波形类型,你会发现音色也会随之改变,十分有趣。

Cutoff Amt(截止频率调制量),可以做出有节奏的Wob和Sweep声,在超高速频率时,还可以完全搅烂声音。

Pulse Width Amt(脉冲宽度调制量),可以让两个OSC的脉冲宽度跟随LFO的震动做运动。


 

 

⑪【Spring Reverb】弹簧混响

这琴里真的有根弹簧!

当我打开电源开关,把弹簧混响的mix旋钮拧大时,拍一下琴体甚至敲一下桌子,就可以听到一个真的弹簧在震动的声音!

这是我第一次听到真正的弹簧混响,一开始吓了我一跳,以为我把琴给拍坏了。

弹簧混响是一种超级古老的混响。1971年,fender的第一块吉他用的混响效果器正是弹簧混响,它依靠悬浮在金属托盘上的弹簧接收电信号产生振动。 

 

弹簧混响与板式混响正好相反,它的低频比高频更快速量更大,这使它具有特别独特的音质。

所以虽然数字混响成为了现在的主流,但它们仍然不忘了加入经典的弹簧混响的音色预设。 

弹簧混响的非常结实,可以给声音加入纹理感,并且很容易与其他混响融合在一起而不会发生冲突。

既然是吉他的好搭档,那么Moog正好给了你单独将混响模块给吉他用的使用的权力。混响模块有独立的输入跳线接口,这意味着我们可以单独将这个模块用于外部音频,并且还可以单独输出。

快拿起你的吉他,试试这根弹簧吧!


 

⑫【插♂插更健康!】

接下来让我们看看这些小洞洞吧。

 GM上有41个跳线接口(Patch),其中21个输入,16个输出和一个4插孔的并联接口。

❶振荡器

振荡器不仅可以单独输出,并且有音高输入。OSC1的方波和脉冲波可以提供PWM(脉冲宽度调制)输入,OSC2则是Line FM(线性调频)输入,可以制作一些钟声和一些调谐音色。

这意味着你可以通过其他调制源来控制除了OSC1自己生成的脉冲宽度以外的脉冲宽度扫描,比如用LFO的Wave Out接OSC1的PWM,则可以让脉冲波以LFO的速率进行扫描。

❷混音器

在这里的跳线接口有两个振荡器,和一个噪声的输入。当你用其他外部声音,如吉他,或别的合成器的输出,接入这里时,被插的声音会被外部声音代替。

[TIPS]

让LFO作为第三个振荡器吧。

将LFO的Wave Out,接入到Noise In,这样可以让LFO替换噪声,达到3个振荡器同时发声。于此同时你需要将最左侧ARP模块中的KB Out(键盘音高输出)接入到LFO中的Rate In(频率输入),这样才能用键盘音高控制LFO的音高,并且你需要将LFO调谐到与其他两个振荡器相同的音高。记得使用Hold按钮来微调哦。

 

❸滤波器

滤波器的跳线很简单,可以选择Env Amt In(包络调制量)和Cutoff In(截止频率位置)两个输入。如我们可以用LFO等调制源来控制这两个参数,则可以制作出不断变化的音色。

[TIPS]
如果你想要用力度来控制音色,可以将ARP模块中的KB Vel Out接到FILTER的Env Amt In,这样在轻触键时可以获得较暗的音色,大力触键则较明亮。非常适合一些弹奏的Bass音色,让音乐更有活力。 

 

❹LFO调制

调制模块有速率输入,可以让别的参数来控制LFO的频率,另外还有一个Sync同步输入,可以让外部信号控制LFO的开始震动。

 

[TIPS]
每次都发出不同的声音

使用ARP模块中的Gate Out(键盘门开关),将其连接到右侧调制模块的SYNC In(同步),这样每次触发键盘时LFO的波形都会重置为其起始点而不会自我连绵不绝的震荡,将Rate设置为最小以避免它乱颤,然后从S/H Out(采样/保持)接出连线,每次就会获得随机的值,再连到你想要调制的目的地就行了。

比如连接到OSC1的PWM In,我们就可以获得每次的宽度都不同的脉冲波。
比如连接到Filter的Env Amt In,我们就可以获得每次明暗都不同的音色。 

 

❺实用工具

四个MULT(多重)接口实际就是并行的接线器,只要将很多线插入这里,他们之间就都是互通的了。比如你可以让一个调制源,调制很多个目的地,那么就需要接入这里实现。

[TIPS]
来个带通吧(Band Pass)。

我们都知道,一个高通加一个低通就成了个带通,那么高低通滤波器咱们都有了,为啥不来个带通?

将MIXER里的Output接到High Pass的Input,再从Out接到FILTER的Input,这样就将高通滤波器加入到了路由中啦。

 

[TIPS]
假如我只想要某一部分的声音比如噪声通过高通,而不影响其他OSC呢?

很简单,2个OSC上面不都有Wave Out吗?在上一步接线的基础上,把俩OCS都接入Mult并行接口中,把高通的Out也接过去。这样四个接口就被占用了三个,最后剩下一个接到FILTER就行啦。这样我就可以在声音中加入高频噪音的泛音了,对于制作一些需要打击感和音高并存的音色非常有效。

 

同理我们也可以让OSC1进入高通,OSC2进入低通,只要利用好Mult并行接口,可玩性很高。

另外,衰减器也十分有用。

将衰减器插入任意路由中间,都可以用来控制该电路的电压。

比如之前说的力度不同,高频音色不同的例子。这次我们把衰减器加入其中。就可以锁定Cutoff的最高值,而不会在力度最大的时候完全打开Cutoff,使音色更统一。

 


⑬【CC协议】

录不好?你还可以拿鼠标画。

GM中所有的旋钮和推子都厚道地配有CC协议,一些旋钮预制了不同的CC信息。在用户手册中有一个CC附录表可以查看所有旋钮对应的CC。

意味着你可以把GM当做一个MIDI控制器一样,将MIDI音符录入电脑,事后再录旋钮的操作。其实你甚至可以直接在DAW中画出CC包络线,因为CC信息是双向的,电脑也是可以直接控制GM的。

这里要吐槽一下Arturia Minibrute 2,买来后按照惯例在DAW中去拧旋钮,然鹅什么都没发生。好吧,作为“纯”模拟你还真是够纯的。毕竟CC协议是要给协会交授权费的,看在你这么便宜的份上,就原谅你吧!

 


【总结】

  1. 各部分均来自Moog经典模块,带来70年代Moog之声。
  2. 100%模拟合成器,32键Fatar半配重键盘。
  3. 半模块化设计,无需连线即可演奏。
  4. 所有标准化连接均可接线中断路由,变成完全模块化。
  5. 可连接Eurorack模块化系统,或连接其他半模块合成器。
  6. 硬件弹簧混响可用于处理吉他等外部声音。
  7. 1/4接口用于吉他,鼓机等的外部音频输入。
  8. 易于使用的琶音器和3x256步的音序器。
  9. 2个Minimoog上的模拟振荡器和硬同步。
  10. 经典4极10Hz-20kHz梯形滤波器。
  11. 可以选择性接入的1极高通滤波器和双极衰减器。
  12. 完全模拟的ADSR包络发生器。
  13. 可充当OSC3的模拟LFO。 
  14. DIN MIDI输入/输出/直通和USB MIDI 
  15. 41个跳线点,其中21个输入,16个输出和一个4插孔并行接口。 

 

这是一个不容忽视的强大合成器,不应被她古怪的名字和多彩的颜色欺骗,当你打开电源开关按下琴键的一刻,才知道Moog的力量是如此伟大。

 

 

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