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格莱美常客 Chris Lord-Alge 中国行北京站学习笔记

发布时间:2019-04-01来源:未知    作者:admin 

Chris Lord-Alge,业界更习惯称呼他CLA,我以下也称大师CLA了,格莱美获奖者,美国一线音乐人的御用混音师。筹备近半年,CLA混音大师课3月28日在中国传媒大学盛大举行。此活动在开启报名通道2个半小时即达了人数上限,可见CLA的超高人气,本人有幸得到了一张珍贵的入场券。
 

为了了解CLA,我先上格莱美网站搜索了一下 
不看不知道,一看吓一跳啊,7项提名,5项获奖。 
 

来一首Green Day,先感受一下

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而让国内混音师熟悉的不只是CLA这个人,还有以他的名字命名的众多Waves插件和硬件产品。 

机会难得,以下是我整理的学习笔记,因为活动分多个板块,我的这篇笔记也是流水账的形式,条理可能并没那么清楚,各位见谅! 

传媒大学刚刚投入使用的艺术团多功能厅座无虚席 


其中不乏业内大咖 

开场

中国传媒大学李俊梅院长出席活动,俞锫主任发言。 


本次协办怡生飞扬的CEO杨智斌先生发言。 
活动由张一龙老师主持,谭洋老师翻译。 
感谢各位老师集体促成了此次大师课。 

美国音乐行业铁三角

接下来是美国十大音乐零售商Alto Music的主理人Jon Haber、和在纽约拥有最顶尖录音棚的Troy Germano和CLA的集体分享,这可谓是顶配了吧。

 

三位大咖谈到了录音棚的设计与搭建: 
1 录什么类型的音乐需要搭建多大尺寸的录音棚要提前考虑周全 
2 录音棚的地理位置与服务的音乐类型和人群息息相关 
3 录音棚的房屋是自有产权还是租赁决定着投资的情况 
4 录制不同风格音乐需要搭配不同的设备 
5 录音棚的氛围很重要,要让艺人喜欢你的录音棚 
6 在工作之余和艺人交朋友,Troy Germano提到音频人才的重要性

接下来Avantone和怡生飞扬把CLA签名的复刻版CLA-10监听音箱赠送给传媒大学 

CLA的演讲正式开始

 
CLA并未完成学业就进入了录音行业,因为母亲是一位爵士歌者,CLA第一次进录音棚时只有13岁。 
在八十年代,CLA已经和包括James Brown等众多一线艺人合作,CLA拥有了自信和对录音流程的控制权,这对一个混音师是极为重要的。 
很早就入行的CLA学到三点 
一是纪律、二是习惯、三是专注。 

关于工作

接下来CLA讲了自己的工作习惯。 

整理几套工程模板供自己使用,这些模板要固定下来,每次都在模板里面建立工程,要简单,要整洁,大量而充分的准备工作必不可少。 

艺术家往往个性极强,和艺术家交往要用艺术的方式。唱片公司、制作人与艺人之间经常存在分歧,混音师千万不要进入矛盾之中,一定要保持中立,不要偏向任何一方。

勤奋是CLA走到今天的基础,CLA说自己在录音棚里眼里始终有活儿。

CLA非常关注其他混音师的作品,会认真的分析他们的作品,并和他们成为朋友,说不定喝完酒还能把李军老师的客户翘走,显然前一天是喝美了。

CLA不会用9:00-19:00的时间去沟通手上工作以外的事情,19:00以后的时间可以沟通,这不但让CLA自己形成良好的工作习惯,久而久之合作伙伴也会了解CLA的作息。对CLA来说除了睡觉其实都是在工作,白天更专注作品,晚上更专注沟通。 

CLA不会在录音棚里进行工作之外的任何事情,如有人来访需要预约。访客来了,CLA会放下手上的工作,给来访者足够的尊重和沟通。

CLA是美国顶级混音师,所以他从不谈钱,只谈艺术和技术,这件事上要有人唱红脸有人唱白脸。如果他喜欢你的作品,说不定可以混10首送1首,让合作者记得自己的慷慨。不参与低价竞争、坚守自己的价值,用作品说话。 


说到价格现场的气氛热闹起来,有人问CLA的价格和美国混音师的普遍价格,CLA说美国混音师的行情大概4000美元一首,但据我猜测CLA的价码可远不止这个数。

 

关于混音 

CLA入行时还是模拟时代,那时用的是24轨的开盘带,而且只有这24轨可以记录声音,所以CLA很早就学会了把所有声音打包成24块的方法,这需要做很多的决断,要学会合并。即使现在Protools轨道可以非常多,但在他的脑子里依然是24块,最复杂的情况也不过48块。 
 
 
后期并不是万能的,CLA在录音的时候就会想到乐器最终的呈现效果,并为之努力。做好EQ和压缩的素材比直录的音色要好很多,但你要确定这是你想要的。 
录音师并不是记录者而是声音塑造者,从开始录音就要开始塑造。 
 
 
CLA会用非常多的乐器,了解它们的特点,掌握不同乐器的录音技巧
 
美国有很多混音师只专注于一种风格的作品,而CLA不是,他的混音有摇滚、乡村、RnB、舞曲、电影原声,可谓包罗万象,而且每一个新风格都让CLA异常兴奋,总能吸收新的灵感,用新的手段,结识更多的艺术家,并不断拓展自己的事业。 
一定要活到老学到老。
 
尽管CLA拥有众多的高端设备,但并不被设备牵着走。 
耳朵永远胜于一切。
 
录音室的一切都代表着你本人,要整洁、要实用、要让录音室成为一个对艺人来讲至高神圣的地方,你要Hold住这一切。 
在录音棚里你就是最牛X的。
 
 
 

实例来了 

接下来,CLA展示了一首尚未发行的Bad Flower的歌曲,混的确实好听。 
 
 
CLA分享了几个小技巧: 
 
1.要用固定的颜色去代表固定的乐器,CLA的习惯吉他永远是绿的、鼓永远是红的、键盘永远是黄的、Bass永远是紫的,这样在数十个轨道摆在面前的时候,一眼就能找到想处理的乐器轨道。

2.录音要早一点按录音键,留一点空白,这样在录音空白处才能显示出轨道和文件的名称,而空白的长尾巴则不必多留。

3.轨道名称尽量用简称、尽量短,这样名称就不会覆盖掉波形的头部。

4.录音后要善于整理文件合并轨道,减少不必要的轨道,去掉那些不好的或备份的部分,比如人声需要1轨但录了3轨,那就挑出好的部分合并成1轨,相似类型的乐器也可以合并。把混音控制在24轨以内,大一些的编制控制在48轨以内,总之要精简。

5.去掉一些不重要的声音信息,比如通通鼓中无通通的部分,甚至可以去掉一些延音,因为其他轨道里还保留着通通鼓的信息。

 

来点干货 

展示歌曲中的军鼓并不理想,编曲想用采样军鼓替代,于是CLA用了三个不同采样,有一个比较有力尾巴较短、有一个力量一般但尾巴较长,还有一个像枪声一样,合成起来是一个全新军鼓的声音,好听多了。

为了让歌曲中的底鼓更具风格,CLA把底鼓的8K做了提升,配合压缩器让底鼓的声音更加靠前。

接下来CLA秀了自己的Waves Mixhub插件,和宿主完美整合,直观有效,操作便捷。 


CLA人声、吉他及鼓插件,风格至简,参数都是CLA亲自把关。 

作品分析

CLA做了10首学员作品的分析,我不一一说明了,以下列出几个tips:

尽量不要在母线上做压限,压限可能毁掉你的混音,让歌曲的瞬态损失掉,可选择使用压缩来提高乐器的融合度。

鼓和Bass一定要配合好,才能保证歌曲的律动感,要把握好鼓与所有乐器的关系。

录军鼓要上麦克风为主、下麦克风为辐,上麦克风的EQ处理必不可少。

在作品交给母带混音师前要保证自己已做到最好,在作品上,不要依赖任何人。

压缩太大会造成主副歌失衡,一定要听整曲。

混音是个整体,不要突出任何一个乐器,每个乐手都想听到更多自己的声音,但混音师才是对最终效果负责的人。

如果你的个人工作室没有主监听或低音音箱,可以用车里的音响或家里的音响多检查几遍,小监听的低音很保守,家里的音响或汽车音响却不同,有可能发现问题。 


冯帆是此次活动10位入选者中的获胜者,被最后点评,CLA用分轨做了简单的调整。

在原混音的基础上CLA处理了人声和鼓,压缩的比较靠前,这让整个歌曲的色彩立刻展现出来。 


有同学提问可以把压缩的旋钮拧得很大么,CLA回答: 

调音靠的是耳朵而不是眼睛

一天的活动圆满结束了,可能大家觉得以上的笔记内容太过琐碎,但这些琐碎的词语和句子,却能在未来的工作中帮助到我,下张照片右侧手举得最高的那个就是我了,希望这些琐碎的文字也能帮助到你。感谢CLA,感谢传媒大学的老师们。 

有更多内容补充或纠错欢迎在评论区留言。

文章出处 https://www.midifan.com/

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